Critique personnelle :

Saint Seiya est sans conteste, avec Dragon Ball, l’un des plus grands titres de l’histoire de la japanimation en France. Il n’est pas un membre de la seconde génération qui ne garde en tête ne serait-ce que son générique flamboyant, ni ne conserve en mémoire des images de bishônen vêtus d’armures rutilantes, dont la soif de justice se traduit par une volonté à toute épreuve et une cosmo-énergie aux couleurs vives.
Les séries dérivées de cette légende intouchable, invariablement, se sont vues accueillir par un mélange frétillant d’excitation et d’anxiété : le titre saurait-il se montrer à la hauteur de l’œuvre originale ? Après un Épisode G sujet à bien des controverses, notamment à cause de son graphisme très esthétique et de ses planches noir/blanc au rendu particulièrement flou (la version japonaise ayant été en couleurs), The lost canvas était attendu au tournant.
Or, si l’Épisode G était passé relativement inaperçu, sauf auprès des fans, il n’est pas impossible que cette série-là soit celle qui permettra à la jeune génération de se remémorer l’existence de ce grand du manga.
Le héros de cette nouvelle épopée s’appelle Tenma et il est l’ancien chevalier Pégase. Mais l’histoire commence bien avant la guerre proprement dite et met en scène le destin des trois enfants qui verront leur avenir se lier d’une manière aussi étroite que tragique.
Ces enfants, ce sont Tenma, son meilleur ami Alone –futur Hadès- et Sasha, la sœur de ce dernier, qui deviendra Athéna. À travers leur ancienne proximité et la promesse qui les lie depuis cette époque se dessine distinctement un schéma des plus utilisés au cours des dernières années, particulièrement depuis X de Clamp : celui des meilleurs amis amenés à se combattre sur le champ de bataille, symbolisés et déchirés par la figure féminine qui à la fois les sépare et les unit…
Après une brève introduction révélant leur premier face-à-face au début du conflit, le manga s’autorise un long retour en arrière pour montrer l’enfance commune de Tenma et Alone, la fougue du premier compensant la douceur du second, dont le rêve est de réussir à peindre les yeux de Tenma. La parenthèse est jugée trop longue par les uns, mais elle saura assurément séduire ceux qu’une action simple et sans fioritures ne saurait satisfaire. Ainsi ce développement soigné amène-t-il le lecteur à se sentir plus proche du héros et à mieux percevoir la fatalité que leur réserve le futur, en démontrant bien tout ce qu’ils ont à y perdre. Il ne fait aucun doute que le manga ne posséderait pas une telle force s’il s’était contenté d’un nœud rapide comme n’importe quel nekketsu.
Car en effet, là où il se renouvelle encore une fois, c’est dans le choix du maître Kurumada d’avoir confié sa série à une femme. Avec l’Épisode G, c’est la deuxième fois qu’il se choisit un successeur à l’esthétique proche du shôjo, au point de se demander si ce n’est pas le genre de graphisme qu’il aurait souhaité lui-même avoir. En tout cas, la recette fonctionne : à nouveau, les bishônen sont là, plus beaux même qu’à l’origine, les bons sentiments restent tout comme l’exergue de la justice et du courage ; et bien que les combats soient souvent courts et traités rapidement, le dynamisme des planches et l’intensité sentimentale, sans oublier le développement apporté à l’intrigue, font le travail à leur place.
Certains s’en plaindront, mais d’autres seront attirés par ce changement de traitement, d’autant que chacun s’accorde à admettre que cette nouvelle série contient, finalement, tous les éléments qui avaient pu séduire dans l’ancienne. Attendez-vous donc à un manga pour adolescents des plus communs, mais sachant réunir habilement les qualités inoubliables des classiques et le meilleur des innovations apportées par les nouveautés, le tout délicieusement teinté de légendes grecques à l’ancienne. Aux caractères flamboyants, fort bien respectés, s’ajoutent des personnalités plus complexes et des personnages moins « niais » que les précédents : Tenma est moins agaçant que Seiya, Sasha beaucoup plus forte et décidée que Saori…
À la fois énergique et tragique, The lost canvas s’érige naturellement en digne successeur de Saint Seiya, et cette fois, aucun doute qu’il saura faire l’unanimité. Ne la boudez surtout pas.

Note finale : 7,5/10

Sherryn